Александр Вельмакин
Фото: Вячеслав Урюпин/Алексей Суханов
Первой премьерой юбилейного сезона Молодежного театра станут «Три сестры» Антона Чехова.
О загадках писателя и о теории рукопожатий, о том, как правильно услышать пьесу, а также о счастье, доме, принцессах и драконах мы беседуем с художественным руководителем Молодежного театра и режиссером-постановщиком спектакля Александром Вельмакиным.
Акт первый. Зеркало
– Как известно, у Антона Павловича было отвратительное зрение: правый глаз был близоруким, левый – дальнозорким. Мозг Чехова мирился с погрешностями «изображения», которое сам же и «рисовал». Но мой вопрос не о Чехове. Александр Сергеевич, каково это: смотреть на себя в зеркало и видеть в отражении отца? (Сергей Николаевич Арцыбашев, народный артист России, лауреат Государственной премии, режиссер. – Прим. авт.)
– Люди говорят – да, похож. Но у меня ощущение, что мне до него надо расти.
– Сергей Николаевич учился у Марии Иосифовны Кнебель, легендарной актрисы и режиссера, «сына Станиславского», как она себя называла. (Народная артистка РСФСР, лауреат Государственной премии, теоретик и практик театра. – Прим. авт.) Кнебель играла Шарлотту в той самой премьере «Вишневого сада», которая так не понравилась Антону Павловичу. Выходит, Константин Сергеевич Станиславский от отца через два рукопожатия, а вы – через три?
– Думаю, да. Теория рукопожатий – это по большей части шутка. Занятная шутка, не более того.
Досье «КН»
Александр Вельмакин – выпускник Театрального института имени Бориса Щукина, курс народного артиста РСФСР Юрия Еремина.
Лауреат премии главы Республики Мордовия в области театрального искусства, член экспертного совета Российской национальной премии и фестиваля «Золотая Маска» (сезон 2024–2025). Дипломант Национальной премии и фестиваля «Золотая Маска», сезоны 2023–2024, 2024–2025.
Работал режиссером в московском Театре на Покровке и Государственном академическом малом театре России.
С 2024 по 2026 год – художественный руководитель Государственного русского драматического театра Республики Мордовия.
– Можно ли всерьез говорить о театральной преемственности, традициях? Сегодня это работает?
– Если речь идет о моей творческой преемственности, то не знаю – пусть оценивают специально обученные люди.
Конечно, мы все в какой-то мере являемся продолжателями традиций. Безусловно, что-то меняется: веяния, течения, формы, время. Но одно неизменно: прежде чем разрывать какие-то шаблоны и делать что-то новое, надо очень хорошо разобраться в старом. В «старом» – в самом хорошем понимании этого слова.
А театр, конечно, должен быть разным. Разные стили, жанры, формы, разные режиссеры и зрители с разным запросом. Есть люди, которые хотят шоу. Это нормально. Есть люди, которые хотят мюзикл. Это нормально… Есть те, кому сегодня нужно посмотреть драму или трагедию… У каждого свои потребности.
Заслуженный артист Кубани Алексей Алексеев.
Фото: Марина Богдан
– Сестры рвутся из провинции в Москву. Легко ли было поменять Саранск и другие предложения на Краснодар?
– Я абсолютно точно знаю, где моя Родина, но пока не знаю, где мой дом. Поэтому мне далось это легко, без сверхусилий. Саранск – замечательный город, красивый. Столица Мордовии. Краснодар – это провинция? Не соглашусь! Прекрасный город, прекрасный театр, прекрасные люди. Я вообще не люблю слово «провинция». Я его даже не использую никогда.
Акт второй. Луч света в темном царстве
– Вы сказали, что поставить «Трех сестер» – ваша давняя мечта, но звезды сошлись, когда вы увидели сцену-трансформер Молодежного театра…
– Я познакомился с театром и почувствовал, что этому спектаклю быть именно здесь. Странная штука: в этом сезоне к «Трем сестрам» обращается много театров! Видимо, не только у меня есть ощущение, что эта пьеса важна именно сейчас.
– Как говорил великий режиссер Георгий Товстоногов, идея будущей пьесы рождается в зрительном зале, осталось лишь ее услышать…
– Это, наверное, то, чему невозможно научить. Можно только научиться слышать, пройдя своим путем проб и ошибок. Мне эта пьеса сегодня «слышится», а прав я или нет, рассудит зритель.
– В чем ее актуальность?
– У Чехова настолько амбивалентен взгляд, что из его пьес можно сделать все что угодно! Мне близка тема одиночества. Сегодня такое разнообразие всего: гаджеты, быстрые машины, интернет, есть даже часы, по которым можно сказать какие-то слова, а мы остаемся одинокими. Казалось, прогресс должен нас объединить, а он разъединяет. Ты рождаешься один и умираешь один.
Слева-направо актер Молодежного театра Илья Сердюков и Александр Вельмакин.
Фото: Аля Комиссарова
– Тот случай, когда вертишь в руках телефон и понимаешь, что некому отправить смс…
– «Три сестры» – о поиске счастья. И о тоненьком лучике света, который все-таки теплится. Хотя оптимизма в пьесе мало, герои очень одинокие люди, замкнутые в своем личном несчастии и из-за этого невнимательные друг к другу. Но все равно какой-то свет есть. Во всей этой безнадеге есть надежда. Звучит это странно, но разве наша жизнь иногда не странная?
Если заканчивается надежда, то заканчивается и жизнь. Уже то, что ты живешь, предполагает веру в светлое будущее. Как говорит Вершинин: «Пройдет еще немного времени, и на нашу теперешнюю жизнь так же будут смотреть и со страхом, и с насмешкой; все нынешнее будет казаться угловатым и тяжелым, не очень удобным и странным. Какая, наверно, это будет жизнь, какая жизнь!»
09.09.2026 17:27Сдается королевство с ребенком
– Критики пишут, что вы «Бесприданницу» Александра Николаевича Островского стилистически «подтянули» к Чехову. Сознательно? Чехов для вас – взгляд, прицел, линза, метод анализа? (В 2025 году спектакль Малого театра «Бесприданница» в постановке Александра Вельмакина победил в творческой лаборатории «Постигая Островского». – Прим. авт.)
– Примерно так. «Бесприданница» – одно из последних произведений драматурга. У меня было ощущение, что «Бесприданница» – это некий мостик от Островского к Чехову. Хотя… Кто может судить? Вот если бы Александр Николаевич с Антоном Павловичем сидели бы на скамеечке и вели диалог:
– Слушай, брат, похоже, это ближе к тебе, чем ко мне.
– Согласен, брат.
Мне иногда странно, когда говорят, что это не Чехов. А кто знает, какой Чехов? Я артистам говорю: не думайте, кто что скажет. Главное – честная работа. Пусть на спектакль придет заслуженный чеховед и скажет: «Это, конечно, не Чехов. Но вы, ребята, так круто работаете!».
– У меня странное отношение к драматургии Чехова. Мне тягостно от нее, потому что во многих персонажах я узнаю… себя! В неспособности принимать трудные решения, в бегстве от проблем, в склонности к поступкам под влиянием эмоций… Словно Антон Павлович поставил диагноз, а как лечить болезнь не сказал… Чехов – это эмоциональный вампир, душнила или диагност?
– Чехов ставит внутренне глубокие диагнозы. Он не говорит, что надо зашить ранку. Он говорит: вон там надо зашить ранку. Где пуговица на груди рубашки. А то, что на руке, само пройдет… Мне нравится фраза Товстоногова, он произнес ее, когда репетировал «Три сестры»: «Чехов, любя своих героев, ненавидит жизнь вокруг них». По-моему, это очень верно. Он никого не осуждает. Он осуждает жизнь, которая вокруг них происходит. Жизнь бывает тяжелее, чем мы о ней думаем.
28.09.2026 23:58Замок, где хочется жить: в Краснодаре впервые показали медиаспектакль
– Как заставить себя полюбить Чехова?
– Не надо заставлять насильно, все придет в свое время. Всегда есть много других прекрасных авторов. В одном возрасте в вас «попадает» Пушкин, в другом – Шекспир, в третьем – Чехов, а потом и все сразу.
Я не сторонник того, чтобы человек перед спектаклем читал пьесу. Иногда ты не любишь или не понимаешь автора, но тебе может понравиться спектакль. Просто приходите в театр и смотрите.
– Как-то вы, возможно, сгоряча, сказали, что родились не в тот век. Современная пьеса в вашем понимании – это то, что актуально, или то, что недавно написано?
– То, что актуально. «Ревизор» Гоголя – современная пьеса или нет? Вопрос другой: когда «Ревизор» потеряет актуальность? Когда мы на Марс переедем? Так и на Марсе она будет актуальна – люди-то остаются теми же!
Возможно, некие веяния современного театра мне не очень близки, это верно. Я люблю красивый драматургический язык и предпочту его, а не язык современных «трендов» и «мемов».
– Вы художественный руководитель театра. Значит ли это, что мы не увидим современных или даже модных пьес?
– Конечно, увидите! Ну я же не пришел делать свой авторский театр! Я за то, чтобы театр был разным. Хорошим, но разным.
Акт третий. Принцессы и драконы
– Был ли Антон Павлович счастлив? Мне кажется, нет. Он был слишком язвителен для счастливого человека. В нем было слишком много иронии, а это путь к саморазрушению.
– Когда я читаю, что «Вишневый сад» – комедия, у меня возникает вопрос, откуда там взялась комедия? После премьеры «Вишневого сада» в 1904-м Чехов был разъярен. Он сказал Станиславскому и Немировичу-Данченко, что он такого не писал… Возможно, что словом «комедия» Чехов прикрывал трагедию своей жизни.
Мог ли быть счастливым глубоко больной человек, которому в конце жизни, когда он почти не мог ходить, предложили квартиру на верхнем этаже?.. В каждом своем произведении он пишет: счастья нет, надо работать. И «Дядя Ваня» кончается словами: «Мы увидим небо в алмазах, надо работать». Он знал, что, если не работать, ты вообще подвязнешь во всем.
Вряд ли он был счастливым, конечно, но надежда на наше всеобщее светлое будущее у него была точно!
– В «Трех сестрах» нет говорящих фамилий. В рассказах, в «Вишневом саде» есть. Почему?
– В рассказах он явно что-то демонстрирует, там есть некое жанровое преувеличение. А тут надо понять, что он закладывает в фамилии. А еще Антон Павлович выписывал действующие лица по степени значимости в пьесе. И первое действующее лицо в программке «Трех сестер» – Андрей Прозоров, брат. Потом его жена Наталья и только потом – три сестры. Вот и разгадывай, почему так.
– У вас в программке как будет?
– Как у Чехова.
Анастасия Ковьярова, актриса Молодежного театра.
Фото: Аля Комиссарова
– А может быть, Андрей Прозоров стоит первым потому, что у него самое большое несоответствие между тем, чего от него ждут, и кем он является?
– Остается один вопрос – кто ждет? Помните, что сказал Аршавин, когда его спросили, почему сборная России по футболу так плохо играет? Он ответил: «Ваши ожидания – ваши проблемы».
А кто ждет? И хотел ли сам Андрей Прозоров становиться профессором университета? После смерти отца Андрей – глава семьи. Он должен был взять бразды правления… Но хочет ли этого он сам?..
– А бразды взяла Наташа, которая выгнала сестер из родного дома…
– Ее тоже можно понять. Хотя Товстоногов писал, что это страшный персонаж. Но она все делает для своего счастья. Проходит свой путь. Единственное, мы не знаем, будет ли она счастлива потом, это вопрос.
– В России большей частью такие мужчины, как Прозоров. Недореализованные.
Слева-направо актеры Молодежного театра Александр Теханович и Егор Глазов.
Фото: Аля Комиссарова
– Почему?
– А почему женщины в России все на себе тянут?
– Почему?
– Не знаю.
– Раньше были рыцари, которые спасали принцесс от драконов. Когда в рыцарях пропадает нужда, они исчезают. Мне кажется, что ситуация как раз обратная. Не мужчины перестают брать что-то, а женщины им не дают это что-то взять. Поэтому мужчины и не берут. Если нет принцесс, то и рыцари не нужны. Но с Андреем, конечно, ситуация сложнее.
– Далеко мы ушли от Чехова.
– Чехов близко…
Оптимистический финал. Осень в Краснодаре
Октябрь в Краснодаре прекрасен. Синее небо, золото листвы. Звон колоколов Екатерининского собора. Театральные колокольчики в Молодежном театре, зовущие зрителей в зал.
В этом году Молодежке исполняется 35. Столько же – московскому Театру на Покровке, с которым Вельмакина многое связывает. В «Покровка. Театре» тоже камерная сцена, так похожая на нашу. И даже есть «своя» встроенная колокольня…
Случайности неслучайны – в театре это хорошо знают.
И пусть наша сцена будет для Александра Сергеевича счастливой, а наш театр (расположенный в старинном, с историей и глубоким культурным слоем здании) станет для него домом.
Домом, который ему рад и который не захочет его отпускать…
Нелли Тен-Ковина